Визуальные архипелаги
28 февраля – 29 марта 2025 года
Фонд Лючаны Маталон
Вход свободный
С 28 февраля по 29 марта 2025 года Фонд Лючаны Маталон представляет выставку «Визуальные архипелаги», куратор — София Альберти. Эта экспозиция предлагает глубокое размышление о самой сути искусства в наше время: его способности превращать видимое в вопрос, а невидимое — в возможность. Выставка организована в трёх отдельных, но переплетённых маршрутах, которые приглашают посетителей исследовать искусство как критический и поэтический медиум, способный бросить вызов не только нашему восприятию мира, но и нам самим.
Выставка организована при поддержке Энциклопедии итальянского искусства и объединяет коллективную экспозицию «Взгляды автора 2025: Одиннадцать голосов современности в диалоге» с персональными выставками Никол Феррари и Роберто Фиазеллы. Вместе эти элементы создают горизонт для диалога, который одновременно является интимным и универсальным.
Сегодняшний мир насыщен изображениями: они окружают нас, вторгаются в наше пространство, поглощают нас. Но сколько из того, что мы видим, мы действительно замечаем? В этом контексте искусство выступает одновременно барьером и вызовом. Оно не довольствуется тем, чтобы быть просто увиденным, а побуждает нас смотреть — задерживаться, узнавать, задаваться вопросами о том, что мы видим, и, главное, о том, что остаётся невидимым. «Визуальные архипелаги» — это общее размышление о роли восприятия как творческого акта. Как напоминал философ Морис Мерло-Понти (Рошфор, 1908 – Париж, 1961), видеть — это никогда не пассивный процесс, а опыт, переплетённый с телом, мыслями и памятью.
В первой коллективной выставке «Взгляды автора 2025» (доступна для посещения с 28 февраля по 7 марта) представленные художники исследуют взгляд как порог между миром и собой. Этот порог становится местом, где прошлое всплывает на поверхность, настоящее переосмысливается, а будущее предвосхищается.
Джорджио Карлуччо и Роберта Биссоли изучают память как след, как наслоение, которое сохраняется и трансформируется со временем. Карлуччо подходит к этому вопросу универсально и археологически, а Биссоли — более интимно, вызывая ощущение подвешенного времени, где каждая поверхность становится порталом в утраченный, но всегда присутствующий мир. Лаура Казини и Драго Альберто Черкьяри исследуют контрасты между светом и тенью, материей и отсутствием. Их искусство выходит за рамки эстетики, погружаясь в парадокс видимого и скрытого. Элиза Макалузо и Петер Зелинг работают с внутренними измерениями, передавая ощущения через цвет, форму и текстуру. Карла Коломбо Сала исследует нежность эмоций с помощью цвета и материала, превращая каждую работу в рассказ, одновременно личный и универсальный. Энца Де Паолис и Клаудио Детто концентрируются на символике и использовании материала, создавая произведения, которые приглашают к вдумчивому и чувствительному восприятию. Юччи Уголотти и Марко А. Виньяти предлагают фрагментированное и поэтическое видение, где каждая деталь способствует визуальному повествованию, бросающему вызов линейности и придающему форму невыразимому.
Во всех этих работах память, материя и цвет являются не просто представлениями, а постоянным переосмыслением мира, находящегося между прошлым и настоящим.
Индивидуальные выставки Никол Феррари и Роберто Фиазеллы (открыты соответственно с 8 по 18 марта и с 21 по 29 марта) дополняют это масштабное повествование. Никол Феррари исследует связь между человеком и городским пейзажем, превращая хаос современной жизни в картины, наполненные эмоцией и цветом. Её полотна — это не просто изображения, а пространства, где городская суета приостанавливается, раскрывая интимное видение города как эмоциональной сцены, где движение становится знаком. Роберто Фиазелла, напротив, работает с пустотой, создавая диалог между формой и отсутствием, который составляет ядро его исследований. Его скульптуры, объекты, взаимодействующие с пространством, размышляют о памяти как о динамической силе и форме как об открытом языке. Его художественный язык приглашает задуматься о бренности и мощи формы как средства выражения.
Что такое искусство, если не пространство, где невидимое становится осязаемым? «Визуальные архипелаги» не ограничивается воспеванием красоты, но ставит под вопрос сам смысл творчества сегодня. В эпоху, когда кажется, что уже всё сказано, увидено и поделено, какое место остаётся для нового, несказанного, ускользающего?
Презентация нового тома Энциклопедии итальянского искусства, которая состоится в пятницу, 28 февраля, в 18:00, становится частью этого контекста как живой архив, способный соединить прошлое и настоящее в открытом диалоге о будущем искусства и культуры. Каждое произведение становится фрагментом более широкого дискурса, частью мозаики, которая побуждает нас задаваться вопросами: об искусстве, о памяти, о нашей способности воображать и интерпретировать мир. Это опыт, который выходит за пределы видимого, чтобы вернуть нам утраченное значение взгляда.
Контакты и информация
Фонд Лючаны Маталон
+39 02 878781
[email protected]
www.fondazionematalon.org
Часы работы
28 февраля – 29 марта 2025 года
Вторник – суббота: 10:00 – 13:00 | 14:00 – 19:00
Открытие выставок
28 февраля: 17:00 – 20:30
8 марта: 16:00 – 20:30
21 марта: 17:00 – 20:30
